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앤디 워홀, 팝아트의 아이콘 새로운 개념의 예술이 탄생하다.어떤 이미지들은 한 시대를 넘어서 오랫동안 사람들의 기억 속에 남는다.미켈란젤로의 천지창조, 다빈치의 모나리자, 밀레의 이삭줍는 여인들, 피카소의 아비뇽의 처녀들 처럼.그런데 수프 캔, 코카콜라 병, 그리고 마릴린 먼로의 얼굴.이런 것들이 예술이 될 수 있을까?앤디 워홀은 여기에 확신에 찬 대답을 했다."물론이지. 그리고 이것은 아주 멋진 예술이야."그는 현대미술의 패러다임을 바꾸었다.과거의 예술이 손으로 그린 독창적인 그림이라면,그는 기계적으로 찍어낸 이미지도 예술이 될 수 있다고 말했다.사람들이 매일 보는 것, 소비하는 것, 흔하게 접하는 것들.이것이 예술이 될 수 있다면, 예술은 더 이상 특정 계층만의 것이 아니었다.  앤디 워홀, 그는 누구였나?앤디 워홀(Andy W.. 2025. 2. 8.
시대를 비추는 만화 시장, 한국 웹툰과 회귀물의 유행 어릴 적 학교를 마치고 집으로 가기 전 꼭 들렀던 곳이 만화책방이었다. 두세 권씩 빌려와 밤에 누워 보다가 잠드는 것이 하루의 마무리였다. 즐겨 보던 작품의 신간이 나오면 대기자 명단에 이름을 올리고 며칠을 기다려야 했던 시절도 있었다.그때와 비교하면 요즘은 만화책방을 찾아보기가 쉽지 않다. 여러 이유가 있겠지만, 특히 온라인 문화가 발달하면서 점점 사라진 것이 가장 큰 이유가 아닐까 한다. 이제는 종이책 대신 스마트폰으로 손쉽게 만화를 즐길 수 있다. 덕분에 접근성이 좋아졌지만, 책장을 넘기며 보던 만화책의 낭만이 사라진 것은 아쉽기도 하다.나는 여전히 만화를 좋아한다. 네이버 웹툰도 매일 챙겨 보는데, 다는 아니더라도 웬만한 작품들은 한 번씩 접해본 것 같다. 특히 최근 몇 년간 한국 웹툰 시장에서 .. 2025. 2. 6.
예술 작품으로 보는 성경 이야기, 레오나르도다빈치 '최후의 만찬' 레오나르도 다빈치와 '최후의 만찬': 예술과 신화, 그리고 숨겨진 이야기  레오나르도 다빈치. 르네상스를 대표하는 천재 중의 천재. 미켈란젤로와 더불어 서양 미술사에서 가장 위대한 인물 중 하나로 꼽힌다.과학, 해부학, 공학, 천문학, 그리고 예술까지. 그의 창의성과 천재성은 그 시대를 초월하여 오늘날까지도 많은 사람들에게 영감을 준다.오늘은 그의 대표작 중 하나인 ‘최후의 만찬’에 대해 이야기해 보려 한다. 이 작품은 역사적, 미술사적, 그리고 기독교적 의미가 담긴 걸작으로, 단순한 종교화를 넘어 다빈치의 철학과 예술적 기법이 집약된 작품이다.  최후의 만찬: 명작의 탄생‘최후의 만찬’은 1495년부터 1497년 사이에 제작된 작품으로, 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에 수도원 식당 벽에 그려졌다. .. 2025. 2. 6.
예술 작품으로 보는 성경 이야기, 램브란드 '아브라함의 제사' 오늘은 바로크 미술의 거장 카라바조에 이어 네덜란드 바로크를 대표하는 화가 렘브란트에 대해 이야기해보려 한다.렘브란트는 17세기 네덜란드 황금시대를 대표하는 화가다. 스페인과의 독립 전쟁에서 승리한 직후 네덜란드는 경제적 번영을 맞이했지만, 종교적으로는 구교보다 신교, 즉 프로테스탄트가 우세한 지역이었다. 신교에서는 조각과 그림이 우상숭배로 변질될 위험을 경계했기 때문에 이전 시대처럼 예술가들에게 성화 제작을 의뢰하는 일이 줄어들었다. 다행히도 경제적으로 부유해진 네덜란드의 중산층이 미술품 수집에 적극적이었고, 심지어 시장 상인들도 자신의 가게에 미술품을 전시하는 일이 흔했다. 이러한 환경 속에서 예술가들은 독립적인 경제 활동을 시작했고, 미술 시장은 빠르게 성장하며 작품의 수준 또한 높아졌다. 이 시기.. 2025. 2. 5.