예술 작품으로 보는 성경 이야기, 카라바조 '도마의 의심'

 

미켈란젤로 부오나로티가 세상을 떠난 지 7년 후, 밀라노 근처의 작은 마을에서 한 아이가 태어난다. 그의 이름은 미켈란젤로 메리시. 후에 우리가 알고 있는 '카라바조'라는 이름으로 불리게 된다. 17세기가 시작되면서 르네상스가 막을 내리고, 바로크 미술이 자리 잡기 시작한다. 이 시기를 선도한 대표적인 화가가 바로 카라바조다.

그는 강렬한 명암 대비 기법인 테네브리즘(Tenebrism)을 활용해 강렬한 이미지를 만들어냈다. 그가 남긴 종교화들은 바로크 미술의 기준을 새롭게 정립했으며, 이후 수많은 화가들에게 영향을 주었다. 그의 대표작 중 하나인 '도마의 의심(The Incredulity of Saint Thomas)'은 성경 속 도마의 이야기를 극적으로 재현한 작품이다.

 

카라바조는 종교적 주제를 자주 다루었지만, 그의 작품은 단순한 신앙의 표현이 아니었다. 그는 현실적이고 인간적인 감정을 사실적으로 묘사했다. '도마의 의심'에서 도마의 표정과 자세를 보면, 그가 얼마나 강한 의심을 품고 있는지 단번에 알 수 있다. 그림 속 도마는 예수의 상처를 직접 만져보며 진위를 확인하려 한다. 그의 표정은 놀라움과 확신이 공존하는 듯 보인다.

이 장면은 요한복음 20:24-31에서 비롯된 이야기다.

 

 

 

"다른 제자들이 도마에게 이르되 우리가 주를 보았노라 하니 도마가 이르되 내가 그의 손의 못 자국을 보며 내 손가락을 그 못 자국에 넣으며 내 손을 그 옆구리에 넣어 보지 않고는 믿지 아니하겠노라 하니라."

 

예수가 부활한 후 제자들에게 나타났을 때, 도마는 그 자리에 없었다. 다른 제자들이 부활한 예수를 보았다고 말했지만, 도마는 쉽게 믿지 않았다. 그는 예수의 상처를 직접 만져보아야만 믿겠다고 했다. 이후 예수는 다시 나타나 도마에게 자신의 상처를 확인하도록 한다. 결국 도마는 "나의 주님이시요, 나의 하나님이시니이다"라고 고백하게 된다.

 

 

 

명암 대비를 통한 강렬한 표현

카라바조는 이 장면을 극적으로 연출했다. 그림 속 예수는 평온한 얼굴로 도마에게 자신의 상처를 내보인다. 도마는 크게 뜬 눈으로 놀란 표정을 짓고, 손가락을 상처 속으로 깊숙이 넣고 있다.

이 장면이 더욱 강렬하게 다가오는 이유는 테네브리즘 기법 때문이다. 어두운 배경과 대비되는 예수의 밝은 피부는 신성함을 강조한다. 반면, 도마의 얼굴에는 긴장과 의심이 가득 차 있다. 그의 이마에는 깊은 주름이 잡혀 있으며, 얼굴 근육은 경직된 듯 보인다.

 

 

 

도마의 의심과 현대적 해석

도마는 기독교 역사에서 '의심 많은 제자'로 자주 언급된다. 하지만 그의 행동은 현대의 시각에서 보면 상당히 논리적인 태도라고 볼 수도 있다. 눈으로 본 것만을 믿지 않고, 직접 확인하고 싶어 했던 그의 태도는 인간의 본능적인 탐구 정신과도 연결된다.

현대미술에서도 도마의 이야기는 종종 다뤄진다. 대표적인 예가 아니쉬 카푸어의 '도마의 치유'라는 작품이다. 이 작품은 예수의 옆구리에 난 창 자국을 형상화한 조형물로, 도마가 이 상처를 통해 치유되었다는 의미를 담고 있다. 카푸어의 작품은 직접적인 재현을 넘어서, '의심과 신념의 경계'를 탐구하는 현대적 해석이라 할 수 있다.

 

 

카라바조, 신앙과 범죄 사이의 아이러니

카라바조는 종교화를 많이 남겼지만, 그의 삶은 신앙과는 거리가 멀었다. 그는 여러 차례 폭력 사건을 일으켰고, 심지어 살인까지 저질렀다. 그런 그가 종교적 메시지가 강한 작품을 그렸다는 것은 매우 아이러니한 일이다. 마치 영화 속에서 신실한 빌런이 등장하는 것처럼, 그의 삶과 예술 사이에는 묘한 긴장감이 흐른다.

그렇다면 그는 어떤 마음으로 종교화를 그렸을까? 단순히 후원자의 의뢰를 받아서였을까, 아니면 그 안에서 신앙과 죄책감 사이에서 줄타기를 하고 있었을까? 그의 작품을 보면, 단순한 믿음의 표현을 넘어선 인간적인 갈등과 감정이 느껴진다. 그렇기에 카라바조의 종교화는 더욱 강렬하고 생생하게 다가온다.

 

 

 

 

예술이 전달하는 신앙과 인간성

카라바조의 '도마의 의심'은 단순한 성경 삽화가 아니다. 그는 종교적 장면을 마치 현실처럼 표현했고, 이를 통해 인간적인 감정을 극대화했다. 도마의 의심은 신앙의 부족이 아니라, 진실을 확인하고자 하는 인간의 본능적인 행동이었다. 그리고 그 과정을 거쳐 신앙에 이르는 모습은 오늘날에도 많은 이들에게 공감을 불러일으킨다.

결국 예술은 단순한 재현이 아니다. 신앙, 의심, 인간의 감정을 담아내는 강력한 도구다. 카라바조가 남긴 작품들은 바로크 미술을 넘어, 현대까지도 강한 영향을 미치고 있다. '도마의 의심' 역시 그중 하나로, 우리가 신앙과 진실을 어떻게 바라볼 것인지 다시금 생각하게 만든다.